martes, 21 de marzo de 2017

Doce meses y un día, la poesía de Pilar Pastor

La lectura de “Doce meses y un día”, de la poeta Pilar Pastor, es un compendio de paz en donde la naturaleza es el personaje y, más que leer, nos encontramos inmersos en cielos, ríos, campos y colores.

La edición bilingüe (español-italiano), con ilustraciones en color de Maurizio Corradi, ha corrido a cargo de Cuadernos del Laberinto, quien nos ofrece no más de sesenta páginas que condensan el nacimiento del mundo y la lucha humana por su sentido mediante el símil de los meses del año, las estaciones y un día suelto que nos abre a la esperanza del futuro.



—“Doce meses y un día”, su primer poemario en solitario es un canto a la naturaleza y el trascurrir del tiempo ¿Cómo se forjaron sus versos?
 Son el resultado del decantarse de sensaciones ante la observación de la naturaleza. Una naturaleza que nos ofrece a veces esas  instantáneas intensas pero inasibles. Y el objetivo ha sido  recuperar esas sensaciones, esas imágenes a través de la palabra. Fotografias del tiempo que escapa y se nos escapa.

—¿A qué se debe que se haya añadido ese día suelto final?
Es una forma de indicar que el tiempo no se agota y va siempre hacia delante, hacia un horizonte que tal vez no consigamos vivir, pero sí imaginar. Ese día suelto no fue pensado inicialmente como parangón con las condenas carcerarias, pero en realidad, como para el preso, es un tiempo extra que sirve para ordenar las ideas y prepararse a un cambio … como la última noche, de Las mil y una noche.

Su vida se ha centrado en la literatura, tanto en el periodismo como en la docencia, y por supuesto, en su creación literaria . ¿Cómo sería su vida sin esta actividad?
La literatura es mi hilo de Ariadna. No sería la misma persona sin la lectura y la escritura. Sin embargo, ha sido una relación no exenta de conflicto que durante algunos periodos de mi vida ha pasado en sordina, pues he considerado –quizás equivocándome- que tenía que dar prioridad a lo cotidiano. Por otro lado,  el periodismo me ha llenado profesionalmente, pero me ha obligado a escribir sobre muchos temas diversos. No puedo negar que he disfrutado mucho con esta profesión, sobre todo con las entrevistas a escritores como Torrente Ballester, Miguel Delibes, Juan Gil Albert o María Zambrano. Todavía conservo las grabaciones. Y este es el momento de la reconciliación y del disfrute máximo de la escritura a través de la poesía. 

—Actualmente reside y trabaja en Italia, puede indicarnos cómo es el lector de allí, qué modas literarias se estilan.
Yo vivo en una pequeña ciudad (Trento) y el lector es más tradicional. Por supuesto hay tabletas y libros digitales, pero ni en la Universidad donde trabajo, ni en los transportes públicos ves a la gente leyendo libros en formato digital. Se lee en digital para el trabajo, pero en papel por placer. Las ediciones son muy cuidadas. Y en cuanto al tipo de libros, lo que más me sorpende es la enorme capacidad de los editores italianos para comprar autores extranjeros. Hace unos meses, buscaba en una gran librería de Madrid un libro de una autora mexicana publicado recientemene y no conseguí encontrarlo. LLegué a Italia y me lo compré porque estaba ya traducido al italiano. La poesía, sin embargo, no está viviendo el auge que vive en España, aunque los italianos de definan a sí mismos como “un pueblo de poetas y marineros”

—El libro viene acompañado por unas magníficas ilustraciones de Maurizio Corradi. ¿Qué puede comentarnos de esta unión entre las letras y los pinceles?
Las delicata líneas y colores de las acuarelas de Maurizio Corradi las concibo como la palabra no dicha, lo impronunciabile, la emoción que acompaña a las palabras y las corrobora. Son una invitación a hacer una pausa en la lectura: un remanso para pensar. Y, además, con la llegada del libro digital, concebir un libro como una pequeña joya creo que puede ayudar al lector a recuperar el gusto por la materialidad del libro, por el gusto de pasar las hojas y acariciar su textura. Las acuarelas que acompañan al libro se funden así con el poema.



La poeta PILAR PASTOR
PILAR PASTOR
Nació en Astorga (León), pero vivió en Madrid desde los nueve años. Es periodista y ha trabajado en RNE y RTVE. Es, asimismo, doctora en lingüística aplicada a la enseñanza de la lengua por la Universidad Antonio de Nebrija de Madrid y actualmente vive en Italia donde trabaja como profesora en la Universidad degli Studi di Trento.

En prensa escrita ha formado parte del equipo de redacción de varias revistas y ha sido jefe de producción de Arena Internacional del Arte y redactora jefe de la revista Diseño Interior. Ha colaborado con diversas publicaciones periodísticas y sigue colaborando con la revista Claves de la Razón Práctica. Ha sido responsable de la página de reseña de libros de la revista Dunia.

Como poeta ha escrito desde su juventud y ha publicado en la revista Amén, en las antologías Enésima hoja (2012), Bajo la estrella, el viento (2016) y Me gusta la Navidad (2016)

Afundación, la Xunta y el Centro Pen convocan el XV premio de Poesía

Afundación, la Consellería de Cultura, Educación e Ordenación Universitaria y el Centro Pen de Galicia convocan la XV edición del Premio de Poesía Afundación, coincidiendocon la conmemoración, este martes, del Día Mundial da Poesía.
 
El objetivo de este premio es "reconocer libros de poemas escritos en lengua gallega", según señala la fundación gallega en un comunicado. Además, precisa que las personas interesadas en participar podrán presentar obras inéditas hasta el 29 de septiembre del presente año.

El jurado calificador estará constituido por cinco personas de prestigio en el ámbito literario y como presidente ejercerá el titular del Centro Pen de Galicia, Luís González Tosar. Su decisión se hará pública a través de los medios de comunicación en el último trimestre de este año.

El galardón nace en el año 2002 a instancias del Pen Club de Galicia y de Afundación "con el objetivo de reforzar la imprescindible producción poética en gallego y continuar el enriquecimiento de la creación cultura gallega actual", según explican los organizadores.

LA COMPLUTENSE DE MADRID OFRECE HOY RECITALES, CHARLAS Y MÚSICA PARA CELEBRAR EL DÍA MUNDIAL DE LA POESÍA

La Universidad Complutense de Madrid (UCM) celebra hoy el Día Mundial de la Poesía con casi 40 actividades dedicadas a la diversidad lingüística, la promoción de las vanguardias y la creatividad de las mujeres.

Tendrán lugar en la Facultad de Filología de la UCM y el programa se abrirá con el encuentro ‘Mesas que piensan sillas: homenaje a Gloria Fuertes’.Según informó la universidad, "será una fiesta de música, poesía y artes escénicas", en la que participarán Juana Vázquez, investigadora del CSIC y poeta; Jorge Sánchez Cascos, poeta y profesor de la UCM; la Compañía de Teatro Theomai del Instituto Julio Verne de Leganés, y el grupo musical ‘Streets classics música para todos’.

El músico y escritor Ángel Petisme y varios poetas profesores como Rosanna Acquaroni, Niall Binns, Javier Huerta, José Manuel Lucía Megías, Juan Luis Arcaz o Vicente Cristóbal López acercarán las vanguardias a los universitarios.La poesía escrita por mujeres tendrá también una presencia destacada, con la participación de autoras actuales y lecturas centradas en la Generación del 27, Sylvia Plath, Anne Sexton y Gloria Fuertes, que será homenajeada durante todo el día con diversas actividades.

La clausura incluirá un recital poético en el que participarán cinco importantes voces del panorama actual: Verónica Aranda, Javier Vela, Francisco José Martínez Morán, Sara Torres y Andrea Valbuena.

miércoles, 16 de noviembre de 2016

El Teatre Principal acoge el montaje 'Federico García', basado en su vida

La Sala Gran del Teatre Principal de Palma acogerá este domingo, a las 20.00 horas, el espectáculo 'Federico García', basado en la vida y obra del poeta Federico García Lorca, en un montaje creado, dirigido e interpretado por Pep Tosar.
 
'Federico García' recorre cronológicamente los episodios más importantes de la vida y obra del poeta, desde su niñez en Fuentevaqueros hasta su asesinato en 1936, pasando por la época universitaria y los viajes a Nueva York o Cuba. Se trata de una decena de escenas que relacionan las vivencias del artista con las obras que escribió en cada período.

Con Pep Tosar salen a escena el bailarín Fernando Jiménez, la cantaora Alba Carmona, el guitarrista flamenco Jesús Guerrero y el percusionista David Domínguez, además de llevarse a cabo las proyecciones audiovisuales de Agustí Torres y Francisco Martorell.

Talleres, poesía, exposiciones y fotografía, en las bibliotecas de la red municipal este otoño

La Red Municipal de Bibliotecas de Sevilla continúa con sus actividades este otoño, por lo que hasta el próximo 30 de diciembre se podrá visitar en la Biblioteca Municipal Felipe González la exposición fotográfica 'Andanzas de Cervantes en Sevilla', del escritor y dinamizador cultural Fran Nuño, así como la biblioteca Julia Uceda ofrece a partir de este martes un taller de poesía para jóvenes.
 
Según ha informado el Ayuntamiento en una nota, dicha exposición, que forma parte de la convocatoria de subvenciones a proyectos e iniciativas de fomento de la lectura a librerías y bibliotecas para el ejercicio 2016 del Ayuntamiento, hace un recorrido por todas esas calles de la ciudad relacionadas, de una forma u otra, con el autor del Quijote. 

Nuño utiliza la fotografía, como medio o herramienta para animar a la lectura, para promocionar o dar a conocer obras literarias. En este caso, el público que asista a esta exposición conocerá sobre todo qué obras cervantinas están relacionadas con Sevilla.

Olalla Castro presenta su nuevo poemario 'Los sonidos del barro'

La Consejería de Cultura, a través del Centro Andaluz de las Letras, prosigue con las actividades del programa 'Letras Capitales' en Granada con la presentación este martes de la última obra de la autora Olalla Castro, 'Los sonidos del barro', en la Biblioteca de Andalucía.
 
Olalla Castro es licenciada en Teoría de la Literatura y Literatura Comparada y en Periodismo y doctora por la Universidad de Granada. Autora de la antología 'Ocho paisajes, nueve poetas', ganadora del I Premio Internacional de Poesía Piedra del Molino con su obra 'El camisón de Emily Dickinson', finalista del Premio Gerardo Diego de Poesía y ganadora del Premio Nacional de Poesía Miguel Hernández con el poemario 'La vida en los ramajes' (Devenir, 2013).
Sus relatos y poemas han sido publicados en diversas antologías y fue columnista del diario 'La Opinión de Granada' durante seis años y cantante y letrista de varias agrupaciones musicales. El libro 'Los sonidos del barro' formará parte de la colección Anaquel de Agua Clara, ya que ha obtenido el Premio Tardor de Poesía en su vigésima edición.

Subastan poema de Ana Frank

Un pequeño poema de ocho líneas, firmado por Ana Frank, salió en venta en una casa de subastas en Holanda. La casa de apuestas Bubb Kuyper puso en venta el poema firmado por la niña que tuvo que ocultarse con su familia de la persecución nazi. La obra en venta tiene como fecha “Amsterdam 28 de marzo de 1942”.

La hoja en la que están escritos los versos de Frank cuenta con dos dobleces. El poema fue escrito en el poezie album, también conocido como libro de la amistad de su amiga Christiane van Maarsen, a quien llamaba “Cri-Cri”.
La poesía dedicada a “Cri-Cri” pasó a manos de su hermana menor y mejor amiga de Ana Frank, Jacqueline van Maarsen.

Ángeles Mora, premio Nacional de Poesía 2016

La poeta cordobesa Ángeles Mora ha sido galardonada con el Premio Nacional de Literatura en la modalidad de Poesía 2016 por su obra "Ficciones para una autobiografía", un poemario con el que también había conseguido el Premio de la Crítica y que recogió el pasado abril.

Mora se reconoce "sorprendida" en declaraciones a Radio Córdoba y, en conversación telefónica, concluye: "parece que el libro ha nacido de pie".

En el poemario, "la ficción no será lo mentiroso frente a la verdad, sino que cobra un sentido oblicuo y permite extraer algunas verdades ocultas a través de la aparente máscara de la ficción poética", asegura.

Dotado con 20.000 euros, el Premio Nacional de Poesía lo concede el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte para distinguir la obra de un autor español escrita en cualquiera de las lenguas oficiales del Estado.

"Ficciones de una autobiografía" (publicado por Bartleby Editores) es un poemario donde Ángeles Mora (Córdoba, 1952) aúna su experiencia y memoria personal con la colectiva.

El jurado ha considerado que este libro era merecedor del galardón "por su capacidad de expresar con gran vigor poético la articulación entre la verdad del sentimiento, doliente o luminoso, y el fingimiento de la voz lírica".

La apreciación del jurado sobre su libro, dice, le parece "muy bien" porque resume "atinadamente" que es "una autobiografía de ficción", en la que pretende "recuperar la memoria del ayer y también la del presente".

"Todos los poemas están en la memoria de uno, en la pasada y en la de hoy. Se construyen a partir de imágenes de mi memoria. Son reflexiones sobre mi vida, pero a saltos, y son ficticias en el sentido de que, por ejemplo, comienza con mi nacimiento, del que, claro, no me puedo acordar", detalla la ganadora.

Ella lamenta no poder compartir el premio con su marido, fallecido recientemente. Juan Carlos Rodríguez era catedrático de Literatura y una de las figuras más determinantes de las letras granadinas en el último siglo.  

A Moral le gustaría que el libro con el que ha logrado el premio "tuviera muchos lectores y que, sobre todo, llegara a los jóvenes, conectar con ellos".

En ese sentido, cree que la ironía que hay en algunos poemas de "Ficciones para una autobiografía" sería del agrado de los jóvenes, porque es "una gran broma". Es el caso del príncipe azul con el título de "Emboscadas", poema que el jurado ha escuchado entero, según le ha contado el presidente del mismo, José Pascual Marcos.

"Cuando llegó el Príncipe Azul/ era tan azul, tan azul/ que caía sobre mi rojo apagándolo", dice el poema al que hace referencia la autora.

Del poemario premiado el jurado también ha destacado su "compromiso ante una realidad que nos aturde", y que trata de "compendiar la memoria personal con la historia colectiva".

Mora, descrita como "una autora discreta que no participa en los circuitos comerciales", lleva publicados siete poemarios desde 1982 y con dos de ellos ha obtenido el Premio Rafael Alberti ("La guerra de los treinta años") y el Premio Ciudad de Melilla.

Mora, licenciada en Filología Hispánica por la Universidad de Granada, donde ha sido profesora de Lengua y Literatura Española, es presidenta de la Asociación de Mujer y Literatura Verso Libre y miembro numerario de la Academia de Buenas Letras de Granada.

El jurado que ha fallado el premio ha estado presidido por José Pascual Marco, director general de Industrias Culturales y del Libro, y como vicepresidenta ha ejercido Mónica Fernández, subdirectora general de Promoción del Libro, la Lectura y las Letras Españolas.

Entre los vocales del jurado se encontraban Marilar Aleixandre, por la Real Academia Gallega; Arantxa Urretabizkaia, por la Real Academia de la Lengua Vasca; Mar Ángela Vilallonga, por el Instituto de Estudios Catalanes; Ángel Luis Prieto, por la Asociación Española de Críticos Literarios; y Mª Luisa Ciriza, por la Federación de Asociaciones de Periodistas de España (FAPE).

lunes, 7 de noviembre de 2016

De los años próximos [1991-2016] -Poemas Reunidos. José Tono



De los años próximos [1991-2016] -Poemas Reunidos- recoge dos series dispersas en años y ciudades: Madrid (1991), Buenos Aires (2000), y nueve poemas nuevos, y se acompaña de pasajes de poetas que comentan una obra que, para José Ramón Ripoll, “ha ido edificando un atractivo poliedro de espejos que refleja la mutabilidad del mundo, el permanente movimiento, la constante transformación de la vida y el tiempo más allá de su propia convención” (La herida de la palabra, Letra Internacional, 2015).

Para Jorge Monteleone, «De los años próximos es un título ambiguo... Los años próximos no son sólo los que vendrán, sino también los que fueron».
Jaume Pont escribe, «el impulso de la lírica amorosa de José Tono Martínez, esencialmente pagano, griego, está tan cerca de las lecturas de Orígenes y los alejandrinos como, en general, de un sentido místico, esencial y religioso, en su vertiente naturalista y panteísta».

Según Noni Benegas, en este diario de viaje «se consigna la inmersión en el rostro amado, en el de amigos y cómplices, en paisajes, lenguas y horizontes, (...) lográndose una unidad de lugar pese a la diversidad de escenarios desde donde se manifiesta la voz lírica».

Y para Santiago Sylvester, «la mudanza es inevitable, está prevista en el orden natural de las cosas; y ante esa forzosidad que se parece al destino sólo queda hacerse experto en mundo: más exactamente, en mundo en devenir, como es este».

Acerca de este libro. Entre las obstinaciones de José Tono Martínez, aquí presentes, asoma el amor y el deseo como salvación, que nos arrastran a momentos sublimes, pero efímeros, y equívocos; el Tiempo, que se nos deshace entre las manos; las mudanzas de lugares, credos y personas, y la dificultad de ser fieles a lo que quisimos ser; el culto a la Musa, a la Poesía misma como fuente de conocimiento y transcendencia, y a los dioses y genios alados de la inspiración que se nos presentan, a veces, en forma humana real, corporeizados; y a la Naturaleza, con la que el poeta comulga con un sentido pánico, órfico.

Con esta edición se reúne, por primera vez, la serie completa de un libro crucial para entender esta voz reservada de la lírica española contemporánea, dubitativa al tiempo que apasionada, ajena a escuelas y banderías, a caballo entre dos mundos.

José Tono Martínez, nació en Guatemala, de padre vasco, exiliado republicano y de madre panameña, declamadora. Sus libros recrean periplos, mudanzas, y experiencias iniciáticas en España, Egipto, Marruecos, La India, Grecia o China, o las américas, donde ha vivido más de 12 años. Fruto de esas andanzas es su reciente Hijos del Trueno. Mitos y símbolos en el Camino de Santiago (2015, 2016), también publicado en Evohé/Didaska.

Estudió en Madrid antropología social y se doctoró en filosofía. Y fue cofundador de la mítica revista posmoderna La Luna de Madrid, y luego director de la misma, entre 1985 y 1987.
A principios de los años 80 destacó como activista cultural y agitador posmoderno en el Club de Amigos de la UNESCO, donde dirigió los VAM, Viernes Abiertos de Madrid. Entre 1982 y 1987 fue miembro fundador del grupo La Luna de Madrid y de su revista. Fue Jefe de Redacción (1982-1985) y Director de la misma entre 1985-1987 fue también director de la revista Encounters, Washington D.C.-UNM; colaborador de la revista Abyssinia, dirigida por Jorge Monteleone y por María Negroni; de la revista Pensamiento de los Confines, dirigida por Nicolás Casullo, y también director de la revista Barbaria y promotor de los Lunes de Poesía en el mítico ICI de Buenos Aires. Ha dirigido centros culturales y fundaciones, compilado y editado diversos libros de ensayo, e impartido numerosas conferencias y seminarios en diversos lugares del mundo. Actualmente colabora de forma regular con las revistas Claves de la Razón Práctica y Revista de Occidente.
Entre otros textos publicados destacan Una Fatal Pérdida de Tiempo, relatos1986; Segunda versión del alba, poesía, (1986); El Club de la infamia, relatos, 1987; Cantigas de Andar, novela, 1997; La venganza del gallego, ensayos, 2004; La doma del elefante, ensayos, 2008; y Una Isla Estremecida, Poesía, 2012. En poesía, su libro más reciente es El que hiere de lejos, 2015.
 
CARACTERÍSTICAS TÉCNICAS FORMATO FÍSICO
ISBN: 978-84-946240-0-1
PVP: 15 €
PÁG.: 198 páginas
COLECCIÓN: Evohé Desván